Creación audiovisual en el ámbito escenográfico
El taller se plantea como punto de unión en la escena, integrando el espacio, el cuerpo y los objetos a través del medio digital.
A quién va dirigido
Artistas, performers, técnicos y diseñadores con un interés por las tecnologías y las artes escénicas (teatro, danza, performance, música).
Perfil
Personas cuyas profesiones estén relacionadas con las artes escénicas, tanto en su vertiente artística (bailarines, coreógrafos, directores, actores, músicos,) como técnica (técnicos de luz, sonido y vídeo, ingenieros, diseñadores etc.)
Es aconsejable que los participantes posean conocimientos básicos en el manejo de ordenadores, pero no es necesario un conocimiento profundo de softwares ya que a lo largo del taller se aprenderá a manejarlos.
Introducción
Las tecnologías de proyección digital de imágenes posibilitan nuevos usos dramáticos y escénicos en al ámbito de la escenografía, tanto a nivel de espectáculos audiovisuales como en el terreno del teatro, la danza, etc.
Las proyecciones en escena se suman a los recursos avanzados de iluminación, configurando un nuevo sentido del espacio escénico, definido por telones y elementos corpóreos pero materializado por la luz y las imágenes proyectadas. Imágenes que permiten sugerir ambientes y lugares, pero que además pueden participar en la acción dramática convirtiéndose en elementos actorales. La incorporación de tecnologías de visión e inteligencia artificial trasladan las proyecciones hacia el territorio de las imágenes pensantes, donde el actor puede interactuar con los elementos proyectados, que reaccionan ante sus movimientos.
Metodología
A lo largo del taller se introducirán técnicas para construir escenografías audiovisuales dinámicas haciendo uso del espacio escénico/performativo y sus objetos, y aprendiendo a utilizar de una forma creativa los diferentes elementos técnicos que se utilizan en el escenario (audio, vídeo, luz). El trabajo se centrará tanto en aspectos artísticos como tecnológicos.
Descripción del taller
La práctica se enmarca dentro de una de las últimas tendencias relacionadas con el diseño de escenografías que buscan la integración de la puesta escénica con el medio audiovisual.
Repasaremos los inicios de estas herramientas aplicadas a la escena, allá por los años 80 y 90, cuando la vanguardia introdujo el enfoque que concebía el audio, el vídeo y la iluminación son elementos tan importantes en el escenario como los bailarines, actores y artistas. Partiendo de este punto, se buscará un lenguaje personal a través de las propuestas de los asistentes.
Se mostrará mediante un visionado de otros trabajos, que las posibilidades son múltiples y versátiles.
Con el fin de transformar provechosamente el audio y el vídeo en un instrumento escenográfico, se deben combinar dos campos del conocimiento: el conocimiento técnico (crear imágenes y sonidos), y, por supuesto, el conocimiento de los artístico y creativo.
Por lo tanto, este taller se divide en dos bloques intensivos (de dos días cada uno):
Durante el primer bloque vamos a desarrollar un guión aproximado, donde su finalidad sea aunar en un mismo proyecto una puesta en escena y el medio audiovisual, en sus múltiples posibilidades.
En el segundo bloque nos centraremos en la creación y ensayo de una escena/ecenografía a partir del instrumento audiovisual. En esta parte investigaremos tanto, las posibilidades creativas del vídeo como sus posibilidades y soportes de proyección.
Tipos de escenografías y recursos actuales: mapping, escultura audiovisual, interactividad, sensores, ect.
Calendario
30 horas aproximadas de trabajo intensivo
A quién va dirigido
Artistas, performers, técnicos y diseñadores con un interés por las tecnologías y las artes escénicas (teatro, danza, performance, música).
Perfil
Personas cuyas profesiones estén relacionadas con las artes escénicas, tanto en su vertiente artística (bailarines, coreógrafos, directores, actores, músicos,) como técnica (técnicos de luz, sonido y vídeo, ingenieros, diseñadores etc.)
Es aconsejable que los participantes posean conocimientos básicos en el manejo de ordenadores, pero no es necesario un conocimiento profundo de softwares ya que a lo largo del taller se aprenderá a manejarlos.
Introducción
Las tecnologías de proyección digital de imágenes posibilitan nuevos usos dramáticos y escénicos en al ámbito de la escenografía, tanto a nivel de espectáculos audiovisuales como en el terreno del teatro, la danza, etc.
Las proyecciones en escena se suman a los recursos avanzados de iluminación, configurando un nuevo sentido del espacio escénico, definido por telones y elementos corpóreos pero materializado por la luz y las imágenes proyectadas. Imágenes que permiten sugerir ambientes y lugares, pero que además pueden participar en la acción dramática convirtiéndose en elementos actorales. La incorporación de tecnologías de visión e inteligencia artificial trasladan las proyecciones hacia el territorio de las imágenes pensantes, donde el actor puede interactuar con los elementos proyectados, que reaccionan ante sus movimientos.
Metodología
A lo largo del taller se introducirán técnicas para construir escenografías audiovisuales dinámicas haciendo uso del espacio escénico/performativo y sus objetos, y aprendiendo a utilizar de una forma creativa los diferentes elementos técnicos que se utilizan en el escenario (audio, vídeo, luz). El trabajo se centrará tanto en aspectos artísticos como tecnológicos.
Descripción del taller
La práctica se enmarca dentro de una de las últimas tendencias relacionadas con el diseño de escenografías que buscan la integración de la puesta escénica con el medio audiovisual.
Repasaremos los inicios de estas herramientas aplicadas a la escena, allá por los años 80 y 90, cuando la vanguardia introdujo el enfoque que concebía el audio, el vídeo y la iluminación son elementos tan importantes en el escenario como los bailarines, actores y artistas. Partiendo de este punto, se buscará un lenguaje personal a través de las propuestas de los asistentes.
Se mostrará mediante un visionado de otros trabajos, que las posibilidades son múltiples y versátiles.
Con el fin de transformar provechosamente el audio y el vídeo en un instrumento escenográfico, se deben combinar dos campos del conocimiento: el conocimiento técnico (crear imágenes y sonidos), y, por supuesto, el conocimiento de los artístico y creativo.
Por lo tanto, este taller se divide en dos bloques intensivos (de dos días cada uno):
Durante el primer bloque vamos a desarrollar un guión aproximado, donde su finalidad sea aunar en un mismo proyecto una puesta en escena y el medio audiovisual, en sus múltiples posibilidades.
En el segundo bloque nos centraremos en la creación y ensayo de una escena/ecenografía a partir del instrumento audiovisual. En esta parte investigaremos tanto, las posibilidades creativas del vídeo como sus posibilidades y soportes de proyección.
Tipos de escenografías y recursos actuales: mapping, escultura audiovisual, interactividad, sensores, ect.
Calendario
30 horas aproximadas de trabajo intensivo
