PRODUCCIÓN, EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DE VÍDEO EXPERIMENTAL
PROGRAMAS [ADOBE PREMIERE y PHOTOSHOP]
A quién va dirigido
Personas interesadas en el campo del audiovisual así como artistas (artista visual, actores, bailarines, performers, poetas, etc) que tengan un proyecto propio a realizar.
Descripción
El taller se plantea como una práctica creativa aplicada a las herramientas audiovisuales donde:
1. Los alumnos crean el guión del vídeo.
2. Los alumnos desarrollan todo el proceso del rodaje: composición, escenografía, coreografía/performance, iluminación y vestuario.
3. EDICIÓN: Se impulsará el carácter experimental del vídeo a través de la no-narratividad o los efectos especiales: técnicas del collage audiovisual, opciones de transición y filtros.
4. Low-tech: el taller invita a realizar producciones audiovisuales de bajo coste, transmitiendo la idea de que se puede llegar a trabajar grandes proyectos sin la necesidad de gastar mucho o poseer virtuosismo tecnológico.
Objetivos del taller
• Mostrar referentes a través visionado de obras audiovisuales.
• Enseñar todos los pasos necesarios para realizar un montaje con vídeo y audio.
• Postproducción básica (uso de filtros correctores, efectos especiales y capas).
• Que las jornadas de trabajo sean lo más prácticas posibles: los participantes tendrán que realizar un pequeño vídeo donde tendrán que transmitir un lenguaje personal o intención artística.
Metodología
El taller será implantado como un entretenimiento lúdico que a su vez impulsa valores hacia la
creación artística con herramientas digitales.
Durante las jornadas del taller se habrá un seguimiento y tutoría del proceso de cada proyecto.
Haremos una presentación de los resultados el último día, y comentaremos los trabajos y la experiencia.
El curso se adaptará al nivel técnico y creativo de cada participante.
Desde el inicio, se proporcionará a cada alumno una lista con todos los referentes que se vean
en clase (enlaces a Internet de artistas, tutoriales, códecs, shortcuts, etc).
//PROGRAMA
La dinámica del taller se basará en conocer los siguientes conceptos:
1. Teórico-visual:
Breve introducción del vídeo experimental:
A través de un visionado que mostrará referentes del cine experimental, del videoarte y del vídeo amateur.
2. Artístico:
- Guión / ideas creativas / improvisación.
- Performance / escenografía.
- Montaje experimental.
3. Técnico-práctico:
- Software: Adobe Premiere.
- Obtener vídeos: rodaje o material de archivo.
- Manejo del software y sus herramientas.
- Efectos especiales: filtros correctores, animación básica, transiciones, ajustes de imagen y de audio.
- Trabajar por capas: tituladora, capas de vídeo, chroma, máscaras, collage audiovisual.
- Exportar vídeo. Compresores de salida. Compresores para Internet y para DVD.
Necesidades
Por parte de los alumnos:
• Ordenador: Es aconsejable que los participantes dispongan de su propio ordenador.
• Tener instalada cualquier versión de Adobe Premiere Pro.
Puede descargarse la prueba gratuita de un mes que Adobe ofrece en su página Web:
http://www.adobe.com/cfusion/tdrc/index.cfm?product=premiere_pro
*Es preferible no instalar antes de una semana del comienzo del taller, pues el programa tiene un mes de caducidad.
Calendario
El taller se impartirá en un total de 18/20 horas distribuidas en cuatro días (flexible).
En cada jornada se dedicará aproximadamente una hora para explicar el manejo del software.
Las siguientes horas estarán dedicadas a prácticas, tutorías de cada proyecto y dudas.
Primera jornada
1ª parte
• Presentación de la profesora y de los participantes. Qué quiere hacer cada uno y sus proyectos.
• Introducción teórico-visual al vídeo experimental y al videoarte.
• Visionado de otros trabajos como función orientativa de la práctica.
• Se irán explicando los diferentes recursos y tecnicismos propios de la materia audiovisual.
2ª parte
• Tormenta de ideas y planteamientos de los asistentes.
• Reagrupamiento según intereses y aptitudes (el agrupamiento es opcional).
• Cómo obtener recursos de video o foto en Internet.
• Tipos de material que podemos utilizar. Cámaras y formatos.
Segunda jornada
1ª parte
• Obtener el material para la edición:
1- Grabación de las tomas
Para optimizar las pocas horas que tenemos de taller, los alumnos tienen que tener muy clara su idea o hacer uso de la improvisación. Por tanto, el tiempo que tiene cada grupo o alumno para salir a grabar su proyecto es de dos horas.
2- Material de archivo: ripeo de DVDs o descargas de Internet.
3- El alumno puede optar a traer material de vídeo ya pregrabado, siempre y cuando sea en formato digital (no VHS ni grabaciones analógicas).
2ª parte
Enseñar el manejo del software
• Introducción práctica a los conceptos básicos del montaje en video: interfaz del programa.
• Captura del material de cada alumno.
• Optimización de recursos de vídeo / foto.
- Códecs: Formatos adecuados para trabajar con vídeo. DV-PAL, AVI, QuickTime.
- Settings: Configuración de un nuevo proyecto en Adobe Premiere.
• Puesta en práctica, dudas y tutoría de cada proyecto.
Tercera jornada
1ª parte
Enseñar el manejo del software
• Edición de vídeo con herramientas básicas: importar, cortar, mover el clip,…
• Las capas (collage): cómo insertar una imagen encima de otra (logotipos, símbolos, etc.).
• Tratamientos de imagen en alpha desde Adobe Photoshop.
• El chroma Key y otros efectos especiales: ajustes básicos, filtros, transiciones, ...
• El sonido: ajustes, transiciones, ensamblaje y fundidos.
2ª parte
• Puesta en práctica, dudas y tutoría de cada proyecto.
Cuarta jornada
1ª parte
Enseñar el manejo del software
• Tituladora: Para realizar los créditos.
• Nociones básicas de animación y efectos transicionales.
Exportación de los clips
• Formatos y compresiones de salida.
2ª parte
• Últimas dudas y tutorías de cada proyecto.
3ª parte
• Proyección de los trabajos realizados en clase.
• Conclusiones, impresiones y debate.
//INFORMACIÓN ADICIONAL
Alumnos
El número máximo de alumnos será de 20 personas.
Nota:
Después del taller se subirán a este blog los trabajos resultantes, que documente la experiencia del taller: vídeos resultantes de la práctica + fotos de los procesos + textos + enlaces de interés + manuales vistos en clase. De este modo, los alumnos siempre podrán recurrir a este site y disponer a su alcance tanto el registro de la experiencia como los contenidos aprendidos en el curso.
http://videokroket.blogspot.com.es/
A quién va dirigido
Personas interesadas en el campo del audiovisual así como artistas (artista visual, actores, bailarines, performers, poetas, etc) que tengan un proyecto propio a realizar.
Descripción
El taller se plantea como una práctica creativa aplicada a las herramientas audiovisuales donde:
1. Los alumnos crean el guión del vídeo.
2. Los alumnos desarrollan todo el proceso del rodaje: composición, escenografía, coreografía/performance, iluminación y vestuario.
3. EDICIÓN: Se impulsará el carácter experimental del vídeo a través de la no-narratividad o los efectos especiales: técnicas del collage audiovisual, opciones de transición y filtros.
4. Low-tech: el taller invita a realizar producciones audiovisuales de bajo coste, transmitiendo la idea de que se puede llegar a trabajar grandes proyectos sin la necesidad de gastar mucho o poseer virtuosismo tecnológico.
Objetivos del taller
• Mostrar referentes a través visionado de obras audiovisuales.
• Enseñar todos los pasos necesarios para realizar un montaje con vídeo y audio.
• Postproducción básica (uso de filtros correctores, efectos especiales y capas).
• Que las jornadas de trabajo sean lo más prácticas posibles: los participantes tendrán que realizar un pequeño vídeo donde tendrán que transmitir un lenguaje personal o intención artística.
Metodología
El taller será implantado como un entretenimiento lúdico que a su vez impulsa valores hacia la
creación artística con herramientas digitales.
Durante las jornadas del taller se habrá un seguimiento y tutoría del proceso de cada proyecto.
Haremos una presentación de los resultados el último día, y comentaremos los trabajos y la experiencia.
El curso se adaptará al nivel técnico y creativo de cada participante.
Desde el inicio, se proporcionará a cada alumno una lista con todos los referentes que se vean
en clase (enlaces a Internet de artistas, tutoriales, códecs, shortcuts, etc).
//PROGRAMA
La dinámica del taller se basará en conocer los siguientes conceptos:
1. Teórico-visual:
Breve introducción del vídeo experimental:
A través de un visionado que mostrará referentes del cine experimental, del videoarte y del vídeo amateur.
2. Artístico:
- Guión / ideas creativas / improvisación.
- Performance / escenografía.
- Montaje experimental.
3. Técnico-práctico:
- Software: Adobe Premiere.
- Obtener vídeos: rodaje o material de archivo.
- Manejo del software y sus herramientas.
- Efectos especiales: filtros correctores, animación básica, transiciones, ajustes de imagen y de audio.
- Trabajar por capas: tituladora, capas de vídeo, chroma, máscaras, collage audiovisual.
- Exportar vídeo. Compresores de salida. Compresores para Internet y para DVD.
Necesidades
Por parte de los alumnos:
• Ordenador: Es aconsejable que los participantes dispongan de su propio ordenador.
• Tener instalada cualquier versión de Adobe Premiere Pro.
Puede descargarse la prueba gratuita de un mes que Adobe ofrece en su página Web:
http://www.adobe.com/cfusion/tdrc/index.cfm?product=premiere_pro
*Es preferible no instalar antes de una semana del comienzo del taller, pues el programa tiene un mes de caducidad.
Calendario
El taller se impartirá en un total de 18/20 horas distribuidas en cuatro días (flexible).
En cada jornada se dedicará aproximadamente una hora para explicar el manejo del software.
Las siguientes horas estarán dedicadas a prácticas, tutorías de cada proyecto y dudas.
Primera jornada
1ª parte
• Presentación de la profesora y de los participantes. Qué quiere hacer cada uno y sus proyectos.
• Introducción teórico-visual al vídeo experimental y al videoarte.
• Visionado de otros trabajos como función orientativa de la práctica.
• Se irán explicando los diferentes recursos y tecnicismos propios de la materia audiovisual.
2ª parte
• Tormenta de ideas y planteamientos de los asistentes.
• Reagrupamiento según intereses y aptitudes (el agrupamiento es opcional).
• Cómo obtener recursos de video o foto en Internet.
• Tipos de material que podemos utilizar. Cámaras y formatos.
Segunda jornada
1ª parte
• Obtener el material para la edición:
1- Grabación de las tomas
Para optimizar las pocas horas que tenemos de taller, los alumnos tienen que tener muy clara su idea o hacer uso de la improvisación. Por tanto, el tiempo que tiene cada grupo o alumno para salir a grabar su proyecto es de dos horas.
2- Material de archivo: ripeo de DVDs o descargas de Internet.
3- El alumno puede optar a traer material de vídeo ya pregrabado, siempre y cuando sea en formato digital (no VHS ni grabaciones analógicas).
2ª parte
Enseñar el manejo del software
• Introducción práctica a los conceptos básicos del montaje en video: interfaz del programa.
• Captura del material de cada alumno.
• Optimización de recursos de vídeo / foto.
- Códecs: Formatos adecuados para trabajar con vídeo. DV-PAL, AVI, QuickTime.
- Settings: Configuración de un nuevo proyecto en Adobe Premiere.
• Puesta en práctica, dudas y tutoría de cada proyecto.
Tercera jornada
1ª parte
Enseñar el manejo del software
• Edición de vídeo con herramientas básicas: importar, cortar, mover el clip,…
• Las capas (collage): cómo insertar una imagen encima de otra (logotipos, símbolos, etc.).
• Tratamientos de imagen en alpha desde Adobe Photoshop.
• El chroma Key y otros efectos especiales: ajustes básicos, filtros, transiciones, ...
• El sonido: ajustes, transiciones, ensamblaje y fundidos.
2ª parte
• Puesta en práctica, dudas y tutoría de cada proyecto.
Cuarta jornada
1ª parte
Enseñar el manejo del software
• Tituladora: Para realizar los créditos.
• Nociones básicas de animación y efectos transicionales.
Exportación de los clips
• Formatos y compresiones de salida.
2ª parte
• Últimas dudas y tutorías de cada proyecto.
3ª parte
• Proyección de los trabajos realizados en clase.
• Conclusiones, impresiones y debate.
//INFORMACIÓN ADICIONAL
Alumnos
El número máximo de alumnos será de 20 personas.
Nota:
Después del taller se subirán a este blog los trabajos resultantes, que documente la experiencia del taller: vídeos resultantes de la práctica + fotos de los procesos + textos + enlaces de interés + manuales vistos en clase. De este modo, los alumnos siempre podrán recurrir a este site y disponer a su alcance tanto el registro de la experiencia como los contenidos aprendidos en el curso.
http://videokroket.blogspot.com.es/
